시사위크=이영실 기자 영화 ‘비광’은 톱스타 부부였던 중구(류승룡 분)와 남미(하지원 분)가 갑자기 나타난 중구의 딸 동주(김시아 분)로 인해 파경을 맞은 뒤, 8년 후 충격적인 사건에 휘말린 동주를 구하기 위해 마지막 남은 모든 것을 걸고 진실을 파헤치는 가족 연대기다. 류승룡·하지원·김시아를 중심으로 김해숙·김선영·김영민·유재명 등이 힘을 보탰다.
메가폰은 ‘미쓰백’으로 강렬한 인상을 남긴 이지원 감독이 잡았다. ‘미쓰백’에서 세상에 버림받은 여성과 아이의 연대를 그렸던 그는 ‘비광’에서 가족이라는 관계를 중심으로 이야기의 폭을 넓혔다. 특히 전작과 달리 남성 캐릭터인 중구를 중심에 세우고, 자신이 가진 짙은 색깔은 유지하면서도 웃음과 보다 대중적인 감각을 더해 새로운 변화를 꾀했다.
특히 사건 자체보다 그 안에 놓인 사람들의 감정과 관계에 집중하고, 서로에게 상처받고 무너진 이들이 다시 사람을 통해 회복해 가는 과정을 따라가 보다 깊은 공감을 전한다. 거칠고 센 이야기를 지나 끝내 도착하는 곳은 결국 사람에 대한 믿음과 굴곡진 삶을 향한 응원이다.
최근 시사위크와 만난 이지원 감독은 ‘비광’의 출발점부터 류승룡과의 작업, 전작과 다른 톤을 완성하기까지의 고민, 작품을 통해 전하고 싶었던 이야기까지 작품에 관한 다양한 이야기를 들려줬다.
-오랜 기다림 끝에 관객과 만나는 소감은.
“심장이라도 꺼내서 보여주고 싶을 정도로 토할 것 같은 마음이다. 오래 부대끼면 아무래도 애정이 더 많아지지 않나. 영화는 자식과도 같은 거니까 조금 더 각별한 마음이 있다. 관계자들과 ‘너무 목숨 걸면 다친다’는 이야기를 했다. 지금은 내려놓으려고 하고 있는데, 그래도 데뷔작 때와 비슷하게 울렁거리는 마음은 어쩔 수 없이 있는 것 같다. (개봉을 기다리는 동안) 전쟁통에 아이를 잃어버리고 몇 년 동안 만신창이가 돼서 찾아다닌 느낌이었다. 아이가 어디에 있는지, 살았는지 죽었는지도 모르고 찾아다니다가 갑자기 강 건너에서 아이가 다리를 절뚝거리면서 ‘엄마, 나 살아 있어’라고 외치며 배를 타고 손으로 노를 저어서 달려오는 기분이라고 할까. 개봉한다는 이야기를 처음 들었을 때 그런 느낌이었다. 중간에 ‘클라이맥스’를 하긴 했지만, 그 사이에도 가끔 편집실에 쳐들어가서 몇 년 동안 계속 만지기도 했던 작품이라 특별히 더 애착이 가는 것 같다.”
-‘미쓰백’에 이어 이번에도 버려진 아이와 어른의 연대를 다뤘다. 이러한 이야기가 계속해서 감독의 화두가 되는 이유가 궁금하다.
“그러니까. 진짜 왜 그럴까. 사실 나는 아이한테 별로 관심이 없다고 생각한다. 그런데 영화를 만드는 여러 원동력 중 하나가 분노인 것 같다. ‘미쓰백’도 뉴스를 보고 너무 참을 수 없이 화가 나서 썼던 거고, 이번에도 실제 사건에서 출발했다. ‘그것이 알고 싶다’에서 성폭행을 당한 아이의 사건을 봤는데, 가해자가 잘사는 집안의 아들이었고 그 사건이 권력에 의해 묻히는 내용이었다. 거기서 시작하다 보니 자연스럽게 아이에 대한 이야기가 들어갈 수밖에 없었다. 아이들은 안 좋은 환경이나 부모를 선택해서 태어나는 게 아니지 않나. 동주가 중구에게 ‘태어나서 미안해’라고 말하는 것처럼 아이는 정말 아무런 잘못이 없는데, 사회와 사람들에 의해 어떤 운명을 짊어지고 살아가게 되는지에 계속 관심이 생기는 것 같다. 아이를 좋아해서라기보다는… 좋아하긴 하나 보다.(웃음) 남미도 ‘난 널 보면 너무 아파서 널 받아들일 수 없어’라고 하지 않나. 나도 그렇게 밀쳐내고 있지만 속으로는 함께 무언가를 느끼고 있어서 이런 이야기를 계속하는 것 같다. 사실 남미가 그런 말을 했을 때도 동주에게 마음이 가는 걸 제대로 표현하지 못해서 그런 거라고 생각한다.”
-‘미쓰백’이 여성 서사를 중심으로 했다면 ‘비광’은 중구라는 남성 캐릭터를 중심에 뒀다. 이러한 변화를 택한 이유가 있나.
“감독들이 다음 작품을 준비할 때 모두가 그런 것은 아니겠지만, 전작과 어떤 지점에서 차별성을 둘 것인가를 늘 고민한다고 생각한다. 나 역시 ‘미쓰백’으로 여성 관객들의 많은 지지를 받았지만 한편으로는 어느 지점에서 그 틀을 깨야 한다고 생각했다. 평생 여성 이야기만 계속할 수는 없으니까. 그래서 ‘비광’에서는 남성 캐릭터를 중심에 두고 주변 인물들을 여성으로 배치하는 식으로 다르게 해보자는 생각을 했다. 남성 감독이 여성 서사를 쓸 때 어려움을 느끼는 것처럼 나 역시 남성 이야기를 쓸 때 그 지점이 내 약점이라고 생각했다. 그래서 이번에는 스스로의 한계를 뛰어넘어보자는 생각으로 남성 캐릭터를 중심으로 쓰기 시작했다. 어떤 배우와 함께해야 내 한계를 넘어설 수 있을까 생각했고 ‘미쓰백’으로 굳어진 이미지에서 벗어나 조금 더 대중적으로 친근하게 다가가고 싶다는 마음이 있었다. ‘미쓰백’을 좋아하는 분들은 좋아했지만 일반 대중이 어려워하는 지점도 분명히 있었다고 생각한다. 그때 류승룡이라는 국민배우를 등에 업고 가면 조금 더 친근하게 다가설 수 있지 않을까 생각했다.”
-류승룡이 처음에는 출연을 고사했다고 들었다. 직접 편지까지 써서 설득했다고.
“코미디 위주로 작품을 해왔고, 코미디가 아닌 장르에 대해서는 조금 자신이 없었던 것 같다. 그런데 시나리오는 정말 재미있게 봤다는 이야기를 들어서 ‘내가 여기서 조금만 더 설득하면 될 것 같은데’라는 생각에 편지를 쓰기 시작했다. 진심을 담아야 한다고 생각했다. 작품에 대해 설득하는 것도 물론 중요하지만, 내가 이 작품을 쓰기까지 얼마나 처절한 진심을 담았는지를 써야겠다고 생각했다. 편지를 잘 써본 적도 없는데 전날 12시부터 다음 날 오후 3시까지 썼다. 중간에 잠깐 자고 일어나서 또 쓰고 그랬다. 그렇다고 편지가 아주 길었던 건 아니다. 시를 쓰듯 단어 하나하나를 고르고 어떤 문장과 이야기를 담을지 고민하다 보니 시간이 오래 걸렸다. 단순히 작품이 좋다는 이야기는 감독이라면 누구나 할 수 있지 않나. 그보다는 내가 이 작품을 쓰기까지 어떤 세월을 거쳐 성장했고, 어떤 감독이 되기 위해 여기까지 어떻게 왔는지를 담았다. 그런 진심이 류승룡 선배에게 전해졌던 것 같다. 작품에 대한 PR은 누구나 할 수 있지만 내가 어떤 진심을 갖고 있는지는 다른 이야기니까. 그래서 마음을 돌려주지 않았나 싶다. 편지를 쓰면서 진짜 울기는 했는데 편지에 눈물을 묻히지는 않았다. 그랬다면 너무 무섭지 않았겠나.(웃음)”
-류승룡과 작업하면서 새롭게 발견한 얼굴이나 인상적이었던 지점은 무엇인가.
“류승룡 선배는 시나리오에 철저하게 기반하는 배우다. 어떤 배우들은 자신에게 와닿지 않는 지점이 있으면 제안하거나 바꿔가기도 하는데, 류승룡 선배는 중구 캐릭터를 만들어갈 때 시나리오와 맞닿는 지점이 많다고 생각했다. 한편으로는 나도 시나리오를 쓸 때 남성 캐릭터를 만드는 게 너무 힘들었고 스스로의 한계를 넘어서는 기분이 들었는데, 그런 부분을 알아준 건가 하는 생각도 들었다. 류승룡 선배가 실제로는 아들만 둘인데 영화에서는 거의 ‘딸바보’ 아빠이지 않나. 딸과 함께 있을 때 묘하게 언밸런스하면서도 정이 가는 모습을 표현하는 게 이 배우의 특기인 것 같다. 그런 부분들이 내가 생각했던 것보다 훨씬 잘 표현됐다. 이번 영화에서 류승룡 선배의 여러 얼굴을 봤지만 개인적으로 가장 좋았던 얼굴 중 하나가 동주가 집을 나갔다가 다시 돌아오는 장면에 있다. 중구가 달려가서 동주를 바라보다가 남미가 오니까 다시 남미를 쳐다보는데, 류승룡 선배에게서 한 번도 보지 못했던 얼굴이었다. 굉장히 맹수 같은데 한편으로는 겁에 질린 것 같기도 하고 처량해 보이기도 했다. 여러 감정이 혼합된 얼굴로 두 사람을 바라보는데 ‘이 배우에게 이런 얼굴도 있었구나’라는 생각을 했다.”
-중구를 야구선수 출신으로 설정한 이유도 궁금하다.
“극 중 대사 한마디에서 시작된 것도 있다. ‘야구는 홈으로 돌아가야 끝나는 게임이다’라는 대사다. 희한하게 나는 화투도 잘 못 치고 아직도 룰을 완벽하게 모른다. 야구도 부산 사람이라 롯데 자이언츠를 좋아할 뿐, 잘 알지는 못한다. ‘비광’에 이런 뜻이 있었다는 걸 알아낸 것처럼 내가 잘 알지 못했던 분야에서 ‘야구에도 이런 룰이 있었구나’라는 걸 알게 됐다. 당시 몇 번이고 재미있게 본 영화 중 하나가 ‘머니볼’이었다. 그 작품을 보면서 야구의 룰이나 그 안에 담긴 가치, 야구를 대하는 사람들의 진심에 굉장히 감명받았다. 나도 야구선수라는 인물이 어떤 삶을 통해 자신의 궤적을 이어가는 이야기를 한편으로 담아보자는 생각이 들어서 중구를 야구선수로 설정했다.”
-캐스팅 외에도 작품의 전체적인 톤을 전작과 달리 가져가기 위해 고민한 지점이 있었나.
“내가 어떻게 보면 굉장히 딥한 감성을 갖고 있지 않나. ‘클라이맥스’도 마찬가지였다. 그래서 언젠가는 정말 한없이 밝은 로맨틱 코미디 같은 것도 해보고 싶다. 전혀 안 어울릴 것 같지만.(웃음) 어떤 감독들은 자신이 가진 색을 그대로 유지하고 싶어 하지만, 나는 내 틀을 깨야 한다고 생각했다. ‘미쓰백’으로 여성 관객들의 열렬한 지지를 받으며 데뷔했지만 언제까지 여성 이야기만 계속할 수는 없고, 나중에 한참 더 고인물이 된 뒤 틀을 깨려고 하면 너무 힘들 것 같았다. 그래서 두 번째 작품에서 조금 위험한 시도이긴 하지만 남성 캐릭터를 중심에 두고, 내가 하고 싶은 이야기는 하되 대중적으로 조금 더 친근하게 다가갈 수 있는 방법을 찾아보자고 생각했다. 그게 ‘비광’을 통해 한 단계 도약하고 싶었던 지점이었다. 어떻게 하면 대중에게 조금 더 쉽게 다가설 수 있을까 많이 고민했다. 그렇다고 내가 가진 특성이 있으니 완전히 밝은 이야기를 할 수는 없고, 그 특성은 유지하면서 조금 더 밝게 가려고 했다. 시사회에서 웃음소리도 많이 들리고 또 많이 울기도 하는 모습을 보면서 ‘내가 생각했던 지점을 어느 정도는 이뤘구나’라는 생각이 들었다. ‘미쓰백’ 때는 그렇게 많이 웃는 분들이 없었거든.(웃음) 사실 나는 코미디 감각도 좀 있는 사람이라고 생각한다. 앞으로도 이렇게 차근차근 내 틀을 깨 나가고 싶은 마음이 있다.”
-가족이 무너진 뒤 8년이 지난 후의 이야기다. 그 시간을 건너뛴 이유는.
“감정적으로는 어느 정도 회복했다고 생각했다. 그 당시에는 훨씬 더 처참했을 거다. 기식이 남미를 굉장히 좋아하지 않나. 딸처럼 생각한다. 그것도 남미의 전사 때문이라고 생각한다. 남미는 엄마 같지도 않은 엄마 밑에서 자라면서 버림당하듯 착취당했다. 당시에는 화려한 톱스타였지만 그런 전사를 가진 아이라는 걸 알기 때문에 기식이 더 품어준 것도 있다고 생각한다. 사실 아들의 자식이 나타나면서 가정이 붕괴됐기 때문에 기식은 남미에게 미안한 마음이 있고, 그래서 여전히 남미를 놓지 못하는 마음도 있다. 남미 역시 어려운 환경에서 자랐지만 정 많은 이 가족에게 받아들여지면서 얼마나 안도했겠나. 그런데 가족이 다시 붕괴되면서 이들에게 엄청난 마음의 빚을 졌을 거라고 생각했다. 당시에는 서로 연락하지 않고 지냈을 것 같다. 그러다 3~4년 정도 지나 다시 연락하면서 ‘잘 살고 있네’ 하고, 만나서 술도 마시고 기식이 가끔 육개장도 보내주면서 조금씩 관계가 회복됐을 거라고 생각했다. 이 영화로 이야기하고 싶었던 것도 그런 거다. 사람과 사람이 만나 관계가 붕괴되기도 하고, 서로 사랑했다가 상처받고 멀어지기도 하지만 다시 돌아서면서 좋은 관계가 되기도 한다. 그런 관계의 굴곡을 보여주기 위해 설정한 시간이 8년이었다.”
-가족 이야기에서 출발해 권력과 선거 문제까지 확장되면서 여러 이야기가 뒤섞인다는 인상도 있었다. 반면 사건의 해결은 비교적 빠르게 지나가는데, 이야기를 이렇게 확장하고 마무리한 이유가 궁금하다.
“어쨌든 가족 이야기를 하고 있는데, 한국에서 가족 이야기를 다룬다고 하면 99%가 휴먼드라마지 않나. 그런데 나는 사회적인 문제를 갖고 들어왔기 때문에 그런 식으로 이야기를 설계했다. 어떻게 보면 언밸런스하게 느껴질 수도 있고, 또 어떻게 보면 사회적인 문제가 이야기의 일부분인 소재처럼 느껴질 수도 있다. 그 사이에서 줄다리기하는 데 많이 노력했던 것 같다. 마지막에 그들이 응징을 당하거나 사과하는 과정이 후루룩 지나간다는 느낌을 받는 분들도 있을 거라고 생각했다. 그런데 그렇다고 사건 위주로 결론을 내리면 또 가족의 이야기에서 벗어난다는 생각이 들었다. 이들이 응징 아닌 응징을 하고 동주를 구해내기는 하지만, 결국에는 가족의 모습으로 끝내는 게 맞다고 생각했다. 그것 역시 하나의 시도였던 것 같다. 사건과 가족의 휴먼드라마를 가져와 하나로 묶었다. 우리가 이 영화의 장르를 한 가지로 규정할 수 없다고 이야기하는 것도 그런 지점들 때문인 것 같다.”
-‘미쓰백’도 ‘비광’도 인물들이 큰 불행과 상처를 겪지만 결국 사람을 통해 다시 치유된다. 결국 감독이 믿는 것도 사람인가.
“나는 아니라고 하지만 결국에는 맞는 것 같다. 그런데 정말 아이러니하다. 사람이 결국 중요하다고 생각한다면 지금 가정도 이뤄야 했고, 가정이 없으면 남자친구라도 있어야 하는데 아무것도 없다.(웃음) 오직 영화만 팠나 보다. 너무 그렇게 살아서 그런가 본데, 나는 사람을 좋아하는 편인 것 같다. 많이 좋아하는 것 같다. 아직 세 작품밖에 안 했지만 사건보다는 사람이 중심인 영화를 계속하는 것 같다. 장르는 달라도 그 사람의 피땀눈물이 굉장히 중요하다. 그 피땀눈물은 결국 사람과 인생에서 오는 거지 않나. 혼자 살아가면서 피땀눈물을 흘리는 게 아니라 누군가 때문에 상처받기도 하고, 울기도 하고, 누군가를 너무 사랑해서 인생을 파국으로 내몰기도 한다. 그런 선택들이 모두 사람 때문에 일어난다. 그 상처의 치유도 사람에게서 온다고 생각한다. 사람에게 어마어마한 상처를 받았다면 결국 또 다른 사람을 통해 치유받는 거다. 인간에 대해서는 아직도 물음표와 느낌표가 공존하지만, 영화라는 매체를 통해서는 늘 사람이 먼저라는 것을 주제로 삼는 것 같다. 그 안에 사람에 대한 믿음이 있는 게 아닐까.”
-‘비광’을 통해 관객들에게 어떤 이야기를 건네고 싶나.
“‘비광’은 굴곡진 삶에 대한 찬사이자 응원이기도 하다. ‘잘 버텨내세요’라는 마음이다. 살다 보면 무언가를 이겨내야 하는 순간이 오고, 어딘가 기대고 싶을 때가 있지 않나. 그럴 때 이 영화를 보고 조금이라도 위안을 얻어서 나아갈 수 있었으면 좋겠다. ‘저 사람도 저렇게 버텨냈는데 나도 한번 버텨내 보자’는 작은 희망이라도 얻을 수 있는 거니까. 감독으로서 중요하게 생각하는 것 중 하나가 관객이 돈과 시간을 들여 영화를 보러 왔을 때 조그마한 위안이라도 안겨야 한다는 것이다. 그게 내가 가져가야 할 원칙이고 관객에게 돌려드려야 할 보답이라고 생각한다. 센 이야기, 거친 이야기를 하더라도 마지막에는 늘 그런 여운을 남기면서 끝내고 싶다.”
