시사위크|부산=이영실 기자 김종관 감독의 신작 ‘낮과 밤은 서로에게’가 작고 사소한 대화 속 삶과 관계의 다양한 얼굴을 섬세하게 포착하며 제31회 부산국제영화제(Busan International Film Festival, BIFF)의 문을 따스하게 열었다.
6일 부산시 해운대구 우동 영화의전당 중극장에서는 제31회 부산국제영화제 개막작 ‘낮과 밤은 서로에게’ 기자 시사 및 기자회견이 열렸다. 행사에는 정지혜 프로그래머와 김종관 감독, 배우 김민하·주종혁·한선화·장률·심은경·전소영·김동휘가 참석해 작품에 관한 다양한 이야기를 전했다.
‘낮과 밤은 서로에게’는 하나의 계절이 흐르는 동안 한 카페에 머물다 간 낮과 밤의 대화를 담은 영화다. ‘최악의 하루’ ‘더 테이블’ ‘조제’ 등을 통해 일상의 순간과 사람 사이의 감정을 자신만의 시선으로 그려온 김종관 감독의 신작으로, 제31회 부산국제영화제 개막작으로 선정된 데 이어 예매 오픈 직후 전석 매진을 기록하는 등 뜨거운 관심을 모으고 있다.
이날 모더레이터를 맡은 정지혜 프로그래머는 “김종관이라는 창작자가 오랫동안 치열하고 고집스럽게 이어온 창작 세계가 완숙에 이른 작품”이라며 “제한된 공간에서 대화로 이어지는 드라마가 감성적인 축적 속에 펼쳐져 보는 이로 하여금 귀를 기울이게 만드는 힘이 있다”고 작품을 소개했다. “출중한 배우들의 훌륭한 연기가 그것을 가능하게 했고, 그 바탕에는 김종관 감독의 탁월한 연출력과 내공이 있다”는 평가도 내놨다.
지난해 ‘어쩔수가없다’, 재작년 ‘전, 란’ 등 상대적으로 제작 규모가 큰 작품을 개막작으로 내세웠던 부산국제영화제가 올해 ‘낮과 밤은 서로에게’를 선택했다는 점에서도 눈길을 끈다. 정지혜 프로그래머는 “지난해와 재작년 작품이 제작 규모 측면에서 올해보다 컸던 것은 사실이지만, 올해 작품이 가진 의미와 가치는 규모와 무관하게 결코 작지 않다”고 강조했다.
그는 “한 창작자가 굉장히 고심하고 꼼꼼하게 설계해 자신만의 감성과 세계를 빚어낸 빼어난 작품”이라며 “부산국제영화제 개막작의 주요 선정 이유 중 하나는 많은 관객이 두 시간 가까이 야외극장에서 무리 없이 즐겁게 볼 수 있는 작품인가 하는 점이다. 올해 개막작은 그 기준에 충분히 부합한다”고 했다. 특히 “감독과 배우들의 하모니와 연기의 내공이 고스란히 전달돼 넓은 연령층이 함께 보기에 손색없는 작품”이라고 자신했다.
‘낮과 밤은 서로에게’는 하나의 공간에서 하루 동안 네 가지 대화를 담아냈던 감독의 전작 ‘더 테이블’에서 출발해 시간과 인물, 공간의 의미를 확장했다. 하나의 계절 동안 같은 카페를 스쳐 가는 서로 다른 인물들의 네 대화를 따라가며 저마다의 삶과 관계를 들여다본다. 낮과 밤이 교차하고 사람들이 머물다 떠나는 카페 역시 또 하나의 주인공이 돼 이들의 시간을 묵묵히 이어준다.
김종관 감독은 “우리 영화는 작고 사소함에 대한 이야기, 거기에 담긴 의미와 아름다움에 집중한 영화”라며 “처음 현오가 시계를 보는데, 작은 세계에 집중해 그 안에서 아름다움을 발견하는 것처럼 우리 영화도 그렇다”고 설명했다.
이어 “일반적인 영화가 며칠 혹은 몇 개월, 몇 년 동안의 서사 구조 안에서 사건을 쌓아 하나의 이야기를 만들어간다면 우리 영화에는 네 개의 대화만 있다”며 “대화라는 하나의 단면을 확대해서 보면서 그 사람들이 어디에서 왔고 어디로 흘러갈지 많은 것을 상상하고, 관객들이 그다음을 그릴 수 있는 영화가 되기를 바랐다”고 밝혔다.
또 “문학에서도 찰나의 순간에 대한 묘사가 삶의 다양한 부분을 이야기하는 경우가 있다. 그런 이야기의 힘이 있었으면 좋겠다고 생각했다”며 “이 영화가 관객들과 깊은 관계가 생기는 영화였으면 좋겠다는 생각도 했다”고 바랐다. 그러면서 “세계적인 위상을 가진 부산국제영화제가 이 영화가 말하고자 하는 작고 사소함의 중요성에 손을 들어준 것 같아 마음 깊이 감사했다”고 소감을 전했다.
제목 ‘낮과 밤은 서로에게’에도 작품을 관통하는 의미가 담겼다. 김종관 감독은 “첫 번째 이야기는 한 사람은 낮에 있고 한 사람은 밤에 있지만 그들이 연결돼 있는 이야기라면, 마지막 에피소드는 같은 공간에 있다가 서로가 낮과 밤이 되는 사람들의 이야기일 수도 있다”며 “영화 안에는 인물들의 사연도 있고 그들이 만들려고 하는 영화도 있고 꿈과 현실도 있다. 낮과 밤처럼 서로 대비되기도 하지만 연결돼 있다”고 짚었다.
그러면서 “낮과 밤은 서로 떨어져 있는 것 같지만 결국 한 공간에 머무는 것이기 때문에 연결돼 있다”며 “이 영화가 타인을 이해하는 영화가 되길 바라는 마음도 있다. 제목의 의미를 함께 생각하면 영화 전체에 대해서도 생각할 수 있지 않을까 싶다”고 부연했다. 그러면서 “영화가 끝난 뒤에도 관객들이 계속 감상할 수 있는 작품이 되길 바란다”고 기대했다.
첫 번째 이야기는 간밤에 묘한 꿈을 꾼 유진(김민하 분)과 시계 장인을 꿈꾸는 현오(주종혁 분)의 대화를 담는다. 같은 공간을 서로 다른 시간에 찾는 두 사람의 이야기가 낮과 밤을 건너 이어진다.
김종관 감독의 오랜 팬이었다는 김민하는 대본을 처음 접했을 당시를 떠올렸다. 그는 “누군가의 일기장을 읽는 것 같다고 감독님께 문자를 보냈다”며 “많은 이야기가 오가고 그것들이 모여 편지가 될 수도, 소설이나 영화가 될 수도, 큰 흐름의 파도가 될 수도 있는데 어쩌면 나를 비롯한 많은 사람이 너무 큰 사건만 하나의 이야기로 생각하지 않았나 싶었다”고 말했다.
주종혁에게 김종관 감독은 ‘최고의 리스너’였다. 그는 “대본에 대한 이야기부터 삶에 대한 이야기까지 정말 많은 것을 공유했다. 촬영하면서 그렇게 편안했던 적이 없었던 것 같다”고 돌아보며 “김민하가 숨 쉬듯 연기한다고 감독님이 이야기해 주셔서 그런 톤을 맞춰보고 싶어 연구도 하면서 재미있게 촬영했다”고 만족감을 드러냈다.
두 번째 이야기는 중학교 시절 잠시 알고 지냈던 상미(한선화 분)와 영민(장률 분)이 오랜 시간이 흐른 뒤 뜻밖에 재회하면서 벌어진다. 자유롭고 종잡을 수 없는 상미가 쏟아내는 이야기를 영민이 받아내면서 두 사람 사이 묘한 대화가 이어진다.
한선화는 “처음에는 톤을 잘못 짚었다. ‘더 테이블’처럼 아름답고 잔잔한 느낌을 생각하고 리딩을 준비했는데 전혀 아닌 인물이더라”며 “감독님이 왜 나와 함께하고 싶어 했는지 알 것 같았다”고 털어놨다. 상미를 이해하는 데 있어서는 “다른 이야기를 하는 것처럼 보여도 그 이야기 속에는 상미의 진심이 분명히 존재한다”며 “바라보는 사람은 ‘이게 무슨 소리야’라고 할 수 있지만 그녀 안에는 그녀가 가진 세계가 존재한다고 믿고 연기했다”고 돌아봤다.
장률은 영민의 반응에 집중했다. 그는 “상미를 만나는 순간순간 반응을 잘 해내야 한다고 생각했는데 답이 없더라”며 “한선화가 연기하는 상미를 잘 관찰하고 이야기를 잘 듣는 것, 들리는 것과 들리지 않는 것, 느끼는 것과 느껴지지 않는 것을 감각하려고 했다. 몸이 반응하는 대로 연기하려고 했다”고 중점을 둔 부분을 밝혔다.
김종관 감독은 두 사람의 호흡을 ‘공격과 수비’에 빗댔다. 그는 “대화는 액션과 리액션으로 이뤄지는데 한 명이 맹렬하게 액션을 하고 한 명은 그것을 다 받아내야 한다. 둘 다 힘든 연기”라며 “리액션으로만 받아내는 것도 굉장히 섬세하고 많은 계산이 필요하다. 실제로 합이 잘 짜여 있어야 해서 리허설도 가장 많이 했던 것 같다”고 떠올렸다.
세 번째 이야기는 새침하고 꼿꼿한 인기 소설가 혜진(심은경 분)과 자신만만한 독립영화 감독 동남(이희준 분)의 첫 만남을 그린다. 심은경에게 혜진은 새로운 도전이었다. 그는 “혜진은 나에게 없는 성격의 소유자이고 해보지 않았던 느낌의 캐릭터라 왜 감독님이 나에게 이 역할을 제안했을까 궁금했다”고 털어놨다.
그러면서 “다른 배우가 하는 게 더 낫지 않을까 생각하기도 했지만 감독님의 작품을 좋아했고 꼭 함께하고 싶었다. 짧은 촬영이지만 지금까지 해보지 않은 역할에 도전한다는 점에서 의미가 있었다”며 “관객들이 지금까지 보여주지 않았던 캐릭터를 어떻게 봐줄지 궁금하다. 나에게는 한여름 밤의 꿈 같은 아름답고 꿈같은 영화로 기억됐다”고 작품을 향한 애정을 내비쳤다.
마지막 이야기는 오랜 시간 연애해 온 어린 연인 나경(전소영 분)과 종수(김동휘 분)의 이별을 담는다. 서로 다른 미래를 꿈꾸게 된 두 사람이 관계의 끝에서 마지막 대화를 나눈다.
전소영은 “사랑을 하는 데도 두 사람의 동의가 필요하고 헤어지는 데도 두 사람의 동의가 필요하다고 생각했다”며 “처음에는 나경이 이해되는 부분도 있고 이해되지 않는 부분도 있었는데 감독님과 많은 이야기를 나누면서 점점 공감할 수 있었다”고 회상했다.
김동휘는 “종수와 나경은 20대이고 서로가 첫사랑처럼 서로만 바라보며 살아온 인물이라고 생각했다”며 “헤어지자는 말을 하고 시간을 가진 뒤 만나는 장면인 만큼 종수가 조금은 어른스러워 보였으면 좋겠다고 생각해 전소영과 이야기를 많이 나눴다”고 했다. 이어 “나도 아직 어려서 성숙한 이별이 무엇인지는 잘 모르겠지만 준비하면서 계속 생각했던 건 ‘나경을 보내줘야겠다’는 마음이었다. 만남이 있으면 이별도 있다고 생각하며 촬영했다”고 덧붙였다.
김종관 감독은 배우를 미리 염두에 두고 인물을 쓰지 않는다고 했다. 그는 “대본을 쓸 때 어떤 배우를 그려놓지 않고 어떤 공간에서 찍겠다고 정하지도 않는다”며 “여백을 두는 것을 좋아하고, 대본 안에 배우들이 들어올 때마다 영화가 시시각각 바뀐다”고 이야기했다.
또 “대본에 감정을 지시하는 지문을 많이 쓰지 않는다. 이 말을 할 때 웃는 것인지 슬픈 감정인지에 대한 지시가 없기 때문에 배우들의 해석이 필요하다”며 “어떻게 보면 배우 의존도가 굉장히 높은 편”이라고 말했다. 캐스팅 역시 “어떤 그림을 그릴 수 있는 사람일지를 생각한다”며 “나 역시 그 안에서 전혀 다른 새로운 것을 보게 되고, 어떻게 좋은 길로 갈지 선택하는 것만 남는다”고 했다.
끝으로 김종관 감독은 “작고 미시적인 세계의 아름다움과 그 안에서 들여다볼 수 있는 깊은 감정을 이야기해 보고 싶었다”며 “이런 영화를 만드는 게 작은 수고가 되지는 않는다. 결국 그 이야기를 하기 위해 많은 것을 걸어야 하고 많은 싸움을 해야 한다”고 털어놨다.
그 과정에 함께한 배우와 스태프를 향한 고마움도 잊지 않았다. 김종관 감독은 “함께해준 스태프들과 배우들의 열의가 있었기에 이 작업을 할 수 있었다”며 “오늘 많이 떨었는데 배우들이 너무 든든한 눈빛을 보내줬다. 이런 게 영화구나, 영화의 힘이구나 하는 생각이 든다”며 애정을 드러냈다.
올해 부산국제영화제 개막작 ‘낮과 밤은 서로에게’는 이날 오후 6시부터 진행되는 레드카펫 및 개막식이 끝난 뒤 영화의전당 야외극장에서 공식 상영된다. 극장 개봉은 오는 11월이다.
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